2019年6月28日至7月5日应陕西师范大学研究生学院和新葡萄8883官网AMG邀请，意大利音乐学家、前国际音乐学会主席，伦敦皇家霍洛威大学音乐学博士Dinko Fabris教授在新葡萄官网作了为期8天的题为《巴洛克时期意大利歌剧的崛起——自蒙特威尔第至亨德尔1600-1750》的暑期课程。

课程主要涵盖蒙特威尔第宫廷歌剧的兴起到18世纪亨德尔歌剧帝国的衰落——重要作曲家、歌剧院的发展、重要歌剧作品等巴洛克歌剧的主要发展脉络。

6月28日Dinko教授主要讲了歌剧在巴洛克时期的兴起缘由。其诞生在欧洲文明古国意大利的佛罗伦萨，许多伟大的艺术和一批对古艺术很感兴趣的贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是开始给古老的希腊故事谱曲，从而有了歌剧的雏形。

6月29日讲述了意大利杰出的歌剧作曲家克劳迪奥•蒙特威尔第（Claudio Monteverdi,1567-1643）的生平与音乐创作。1607年创作的《奥菲欧》是他初期歌剧的代表作品。整部歌剧分为五幕，故事源自古希腊神话，男主角奥菲欧是太阳神与艺术女神之子，他的新娘优丽狄茜被毒蛇咬伤，不幸死去；随后，奥菲欧只身闯进地狱寻找自己的爱妻，在历经艰辛与危险后，他的真情感动了冥王与冥后，被允许将优丽狄茜带回人间，在恩赐背后有一个要求，在渡过冥河时，奥菲欧不能看优丽狄茜，否则她将再次死去；然而不可挽回的悲剧就在冥河之上发生了，最终，没能带回自己的新娘。作为一个悲剧性的歌剧，情感经历了大喜大悲的转换，歌剧的戏剧性效果得到了完美展现。

6月30日，讲述了1608年蒙特威尔第创作另一部歌剧《阿丽亚娜》，这是蒙特威尔第妻子克洛迪亚去世的第二年，奉命为曼图亚王朝新继位王子婚礼所谱写的歌剧。但遗憾的是，这部歌剧最后没有完整的保存下来。

7月1日，1637年，威尼斯创建了第一座供公众观看的歌剧院——圣•卡西诺歌剧院，使威尼斯成为了17世纪欧洲歌剧的中心。介绍了另一位歌剧作曲家卡瓦里（ Francesco Cavalli,1602-1672）,他是蒙特威尔第的学生，主要活跃在威尼斯。第一，重点讲述了1640其创作的歌剧《迪多》。第二，讲述了当时歌剧院的商业运作模式，其中提到了职业经理人、包厢费的收取方式、场地的布景等。

7月2日，提到了卡瓦里创作的另一部歌剧《伊阿宋》，这部歌剧也取材于古希腊神话，男主伊阿宋与众英雄坐阿尔戈号船在夺取金羊毛的途中获公主美狄亚的帮助并与之结婚，但后又喜新厌旧抛弃了妻子，后美狄亚召唤众神复仇，让伊阿宋在绝望中终老。

7月3日，介绍了1642年蒙特威尔第创作的最后一部歌剧《波佩阿的加冕》,布塞内洛为脚本作者，它是根据罗马帝国时代的真实历史写成的。共分三幕，第一幕：主要讲述尼禄王与波佩阿偷情。第二幕：其丈夫奥托内独自唱着绝望之爱；皇后奥塔维亚因爱威胁奥托内刺杀波佩阿；波佩阿向爱神祈祷能与尼禄结合；在花园里爱神护卫着波佩阿入睡，奥托内假扮成侍女想要杀死波佩阿，被爱神唤醒的波佩阿大声呼救，奥托内逃跑。第三幕：奥托内被放逐，尼禄王与波佩阿终于如愿以偿，废掉了皇后奥塔维亚而立波佩阿为后。

   7月4日，首先讲述了卡瓦里为1662年法国国王路易十四婚礼所写的歌剧《大力神赫拉克勒斯》。之后介绍了作曲家A•斯卡拉蒂（Alessandeo Scarlatti, 1660-1725）。其创作的作品有100部歌剧、700首合唱康塔塔、器乐作品等。他在歌剧上做出了很大的贡献，是第一个在歌剧开始前运用交响性前奏曲的作曲家，同时确立了“返始咏叹调”（A-B-A’）形式的人。还介绍了莱奥纳多•芬奇（Leonardo Vinci,1690-1730）的音乐创作和

影响。

7月5日，讲述了17世纪歌剧与18世纪歌剧的不同点。17世纪，歌剧是史实事件与喜剧效果的结合；而18世纪，歌剧被分为了两种不同的歌剧形式。一、喜歌剧（意大利语演唱）；二、正歌剧（悲剧题材）。又介绍了18世纪重要的歌剧作曲家亨德尔（George Frideric Handel,1685-1757）,以时间顺序介绍了他的生平及音乐创作经历，着重讲述了他1724年在英国首演的歌剧《朱丽奥•凯撒》。

这为期8天的课程Dinko Fabris教授以深入浅出的授课方式向我们呈现了17世纪之18世纪歌剧的发展走向，讲授的重要歌剧作品也以音乐和视频最直观的方式呈现，引导我们快速了解早期歌剧。让我们对早期歌剧的发展有了比较清晰的认知。最后，Dinko教授和张新梅副院长共同为参加此次课程的同学颁发课程证书。